¿Es el cine un arte autónomo?
Notas a partir de una clase sobre Gabo
En nuestra séptima clase vimos el documental "Gabo y el cine (José Luis García Agraz, 2016), sobre Gabriel García Márquez y su relación con el cine. Entre otras ideas, ahí se afirmaba que “Gabo” siempre amó el cine, aunque no aspiró a convertirse en director cinematográfico. La razón —según se plantea— es reveladora: a diferencia de la literatura, el cine no sería un arte autónomo. Dependería, por un lado, de la literatura (el guion como base narrativa) y, por otro, de un aparato industrial que condiciona su producción. Para él, la literatura sería, en ese sentido, preferible.
En el grupo, la mayoría asintió. Parecía evidente: toda película parte de un guion, y el guion no es otra cosa que una forma de escritura. El cine sería, entonces, narración visual de una historia previamente articulada en palabras; imágenes que no pueden desprenderse del lenguaje, de los diálogos, de la estructura literaria que las sostiene. Bajo esta mirada, el cine no solamente dialoga con la literatura: depende de ella.
Sin embargo, esta idea —tan intuitiva— quizá no sea del todo cierta.
Podríamos decir que el cine encuentra su autonomía precisamente en los márgenes, en los intersticios donde se rompe la dependencia del relato literario. Ese espacio lo ocupa el cine experimental.
El cine experimental surge como una práctica que cuestiona las convenciones del cine narrativo tradicional. No busca necesariamente contar una historia con inicio, desarrollo y desenlace; en muchos casos, prescinde de personajes, de diálogos e incluso de una estructura argumental reconocible. En lugar de ello, privilegia la exploración de la imagen, el ritmo, la luz, el montaje, el sonido y la percepción. Es un cine que no ilustra un texto, sino que piensa en imágenes.
Históricamente, sus orígenes pueden rastrearse en las vanguardias artísticas del siglo XX —el surrealismo, el dadaísmo, el futurismo—, donde el cine comenzó a concebirse como un campo de experimentación estética. Obras como las de Maya Deren, Stan Brakhage o Kenneth Anger buscan precisamente liberar al cine de su función narrativa para convertirlo en una experiencia sensorial y poética.
En esta línea, resulta imprescindible mencionar El libro de las imágenes (2018) de Jean-Luc Godard. En esta obra, Godard lleva al extremo la fragmentación del lenguaje cinematográfico: imágenes de archivo, sonidos disonantes, textos superpuestos y silencios se entrelazan sin una narrativa lineal. No hay una historia en el sentido clásico, sino una constelación de ideas visuales. Aquí, el cine no ilustra un guion: se constituye como pensamiento en acto, como ensayo audiovisual.
Desde esta perspectiva, el cine sí podría considerarse autónomo; sin embargo, no en su forma dominante (el cine comercial o narrativo), sino en sus formas marginales y experimentales. Es ahí donde se emancipa de la literatura, donde deja de ser traducción de palabras para convertirse en lenguaje propio.
Además, la búsqueda de autonomía no termina ahí.
Pensándolo ahora, quizá existan otros intentos de liberación del cine que no sólo cuestionan su relación con la literatura, sino también con su propio medio sensorial predominante: la vista.
Por ejemplo, el llamado cine táctil propone una experiencia donde la imagen no se percibe únicamente como algo que se ve, sino como algo que se siente. A través de texturas visuales, movimientos de cámara, desenfoques, granulación o manipulación del soporte fílmico, este tipo de cine busca activar una percepción casi corporal en el espectador. La imagen deja de ser ventana y se vuelve superficie: algo que roza, que afecta...
Por otro lado, el cine con olor —aunque menos desarrollado y más cercano a la experimentación tecnológica— intenta incorporar el sentido del olfato a la experiencia cinematográfica. A lo largo de la historia ha habido intentos como el “Smell-O-Vision”, que buscaban sincronizar aromas con escenas específicas. Aunque estos experimentos no han logrado consolidarse, apuntan hacia una inquietud interesante: expandir el cine más allá de la imagen y el sonido, romper la identificación entre cine e imagen visual.
En ambos casos, lo que está en juego es una pregunta más profunda: ¿qué es, en esencia, el cine?
Si aceptamos que el cine es necesariamente narración visual basada en un texto, entonces su dependencia de la literatura parece inevitable. Por lo contrario, si entendemos el cine como una práctica abierta, capaz de reinventar sus propios límites sensoriales, técnicos y estéticos, entonces su autonomía no sólo es posible, sino que ya está en marcha.
Quizá, más que decidir si el cine es o no autónomo, habría que reconocer que el cine está en constante tensión entre la dependencia y la emancipación. Entre la palabra y la imagen. Entre la industria y la experimentación.
Y es precisamente en esa tensión donde el cine, una y otra vez, se reinventa, como la filosofía, que también habita en una tensión, en aquella que surge entre pensamiento, sentimiento y realidad.
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